NARRADOR
El narrador es el propio protagonista, que cuenta en sus cartas sus sentimientos y lo que estos le provocan. Esta primera persona se expresa con intimidad, y con un tono muy subjetivo, lo que cuenta es para él una experiencia emotiva, esto hace aumentar la sensación de autenticidad y refuerza la verosimilitud, dándole mayor credibilidad y acercándole más al lector. Como tal, solo cuenta sus sentimientos y sus emociones, al contrario que haría un narrador omnisciente que sabe lo que piensan todos los personajes, no conoce lo que pasa por la mente de los otros personajes que participan en la novela, aunque a veces por sus gestos o sus reacciones intuye alguna cosa. A pesar de esto en la parte final el narrador pasa a ser el “editor” que narra la historia en tercera persona a partir de los testimonios de trozos de cartas de Werther o de relatos de otros personajes. En esta parte final se dejan de mostrar los sentimientos y la narración está contada de forma objetiva con predominio de verbos de acción.
PERSONAJES PRINCIPALES
Los personajes principales que participan en el libro son el triángulo amoroso formado por Werther, Carlota y Alberto; pero, además de ellos, intervienen en el libro más personajes, como los hijos de Carlota, distintos administradores y condes a los que Goethe no da nombre, etc.
Así son los personajes principales de la obra:
WERTHER: es un joven artista, dotado de una gran cultura, sensible y apasionado, amante de la naturaleza. Además de esto, es una persona solitaria que vive en una sociedad que aborrece: no le gusta la burocracia, las distinciones entre clases y el tener que mostrarse de una manera “políticamente correcta”.
CARLOTA: representa el ideal femenino del romanticismo. Es una mujer bella, culta, espontánea, natural y sencilla, que personifica el papel de mujer-madre, responsable y atenta a todo y todos los que la rodean.
ALBERTO: el futuro marido de Carlota es el contrapunto a la figura de Werther: es un hombre razonable, moderado y reflexivo. A veces se muestra falto de sensibilidad y por eso no entiende ciertas cosas de la manera de pensar y actuar de Werther.
TRATAMIENTO DEL TIEMPO
El tiempo narrativo es lineal, empieza el 4 de mayo de 1771 y acaba con el entierro de Werther el día de San Esteban. El lugar donde sucede la mayor parte del tiempo no tiene nombre, aunque Werther dice, en la carta del día 26 de mayo, que ha construido su cabaña a una legua de la aldea de Wahlheim (nombre que según el autor está cambiado del original por motivos que no describe).
TRAMA Y TEMA PRINCIPAL
La novela narra la historia de el joven Werther en forma epistolar. El protagonista, a través de estas cartas destinadas a su buen amigo Wilhelm, explica todos los sucesos y experiencias que vive en su traslado a un tranquilo y apacible pueblo llamado Wahlheim, y dedicarse felizmente a la pintura y a la lectura. En este lugar, el joven protagonista se siente feliz rodeado de hermosa naturaleza y gente sencilla.
Conoce a una mujer con sus pequeños y dulces hijos, un mozo enamorado de la viuda de la casa donde trabajaba, y al administrador del principe...Toda esta felicidad se incrementa cuando conoce Charlotte S., hija del administrador, en un baile organizado por los jovenes de la localidad al que Werther es invitado como pareja de la prima de Lotte (Charlotte), de la cual queda profundamente enamorado, y aunque ella ya este prometida con un joven llamado Albert, nunca perderá la fé en creer que ella siente lo mismo por él, y acudirá a menudo a visitarla y a pasear con ella, envuelto siempre entre escenas idílicas, hogareñas y campestres. El amor del protagonista irà incrementando de una forma extraordinaria, hasta el extremo de su fatal desenlace. Cuando el prometido de Lotte, regresa, Werther se da cuenta de que es un hombre honrado y amable, complicando asi sus agitados sentimientos.
La situación para el joven cada vez es peor, así que, guiado por los consejos de su confidente Wilhelm, decide alejarse de Lotte y abandona el pueblo para trabajar en la ciudad como secretario del embajador. Pero las malas relaciones con este, al que describe como insoportable y meticuloso conservador, unidas al odioso comportamiento de la alta sociedad, lo conducen a la renuncia de su cargo, regresando de nuevo a la aldea de Wahlheim. Pero en el pueblo han cambiado muchas cosas, la joven pareja se ha casado, la mujer que encontró al principio le cuenta la muerte de su hijo pequeño, y el mozo, que fue despedido es encarcelado por asesinar a su sustituto, convirtiendo el antes feliz paraje en un lugar insoportable.
El carácter de Werther se va trastornando cada vez más. Lotte, profundamente entristecida por la situación que está pasando Werther, decide distanciar la relación que durante tanto tiempo los unió. Pero ya todo es inútil. El joven la visita por última vez , y antes de el rechazo, consigue abrazarla y besarla. Aquella misma noche, Werther se suicida de un tiro en la cabeza.
CONSECUENCIAS CULTURALES Y SOCIALES DE LA NOVELA
La publicación de la obra supuso un auténtico boom, y el libro se convirtió en poco tiempo en un fenómeno de masas, generando situaciones a las que hoy estamos muy acostumbrados. Todos hemos podido ver cómo de ciertos fenómenos de tendencias actuales surge todo tipo de merchandising; así, estamos acostumbrados a ver todo tipo de artículos del fenómeno que fue Operación Triunfo: montón de libros de la vida de los triunfitos, camisetas, karaokes, muñecos, colonias, cojines, almohadillas para el ratón, etc.
Lo que no es tan normal es ver cómo una obra literaria provoca este tipo de cosas; sin embargo, el “Werther” inspiró parodias en otras novelas, poemas y dramas teatrales, además de generar un merchandising que hasta entonces no se conocía: en la época llegó a venderse una colonia del libro (eau de Werther), muñequitos que caracterizaban a Carlota y Werther, abanicos y guantes con la figura de los personajes, se vendían réplicas de la ropa que llevaba Werther, así como tazas, joyas, etc.
Pero las repercusiones de la obra fueron más allá. En el libro se puede ver como Werther, para poner fin a todos sus sufrimientos, decide suicidarse pegándose un tiro. Y muchos jóvenes de esa época que se sentían apenados por los mismos motivos que Werther decidieron suicidarse de la misma manera que él: se vistieron igual, se sentaron en un escritorio, abrieron un libro y se dispararon… para que luego digan que la literatura no levanta pasiones.
JOHANN WOLFGANG VON GOETHE: (1749-1832)
Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán y una de las figuras señaladas de la literatura alemana. Nacido en el seno de una familia burguesa, su padre se encargó personalmente de su educación. En 1765 inició los estudios de derecho aunque una enfermedad le obligó a abandonarlos. Una vez recuperada la salud continuó con ellos. Fue éste un período decisivo, ya que en él se produjo un cambio radical en su orientación poética. Frecuentó los círculos literarios y artísticos del Sturm und Drang, germen del primer Romanticismo y conoció a Herder, quien lo invitó a descubrir a Homero, Ossian, Shakespeare y la poesía popular.
Fruto de estas influencias, abandonó definitivamente el estilo rococó de sus comienzos y escribió varias obras que iniciaban una nueva poética.
En 1772 conoció a Charlotte Buff, de la cual se prendó. Esta pasión frustrada inspiró su primera novela, Los sufrimientos del joven Werther, obra que causó furor en toda Europa y que constituyó la novela paradigmática del nuevo movimiento que estaba naciendo en Alemania, el Romanticismo. Es la primera novela moderna escrita en alemán.
Años después escribió algunos dramas teatrales menores e inició la composición de su obra más ambiciosa, Fausto, en la cual se refleja la transición del autor desde el Romanticismo hasta el personal clasicismo de su última etapa.
Empezó también una brillante carrera política, al tiempo que se interesaba también por la investigación científica. La actividad política y su amistad con una dama de la corte, influyeron en una nueva evolución literaria que le llevó a escribir obras más clásicas y serenas.
Poco después, en 1794, entabló una fecunda amistad con Schiller, con años de rica colaboración entre ambos. Posteriormente se dedicó casi por entero a la literatura y a la redacción de obras científicas.
La muerte de Schiller y una grave enfermedad, hicieron de Goethe un personaje cada vez más encerrado en sí mismo y atento únicamente a su obra. En 1808 se publicó Fausto, entre otras. Movido por sus recuerdos, inició su obra más autobiográfica, Poesía y verdad (1811-1831), a la que dedicó los últimos años de su vida, junto con la segunda parte de Fausto.
La poesía de Goethe expresa una nueva concepción de las relaciones de la humanidad con la naturaleza, la historia y la sociedad; sus dramas y sus novelas reflejan un profundo conocimiento de la individualidad humana. La importancia de la obra de Goethe puede ser juzgada por la influencia que sus escritos críticos, su amplia correspondencia, su poesía, sus dramas y sus novelas ejercieron sobre los escritores de su época y sobre los movimientos literarios que él inauguró y de los que fue la figura principal. Según el crítico inglés del siglo XIX Matthew Arnold, Goethe debe ser considerado no sólo “el centro indiscutible de la literatura alemana, sino una de las figuras más versátiles de la literatura universal”.
Goethe, con su obra Werther, se convirtió en el precursor y máximo representante del Romanticismo literario. Este es un movimiento anti-ilustrado. Se inicia a finales del siglo XVIII en Alemania, expandiéndose por toda Europa y América latina en el siglo XIX. Su objetivo es liberar la literatura del clasicismo imperante. Sus características principales son la exaltación de lo pasional y el sentimiento frente al racionalismo ilustrado y la revalorización de la tradición frente al progreso en el futuro. Goethe es uno de los escritores que se movió en la órbita romántica, junto a Víctor Hugo (francés), Larra y Espronceda (españoles), etc
domingo, 28 de noviembre de 2010
jueves, 7 de octubre de 2010
Características del Realismo Mágico o Maravilloso
El término Realismo Mágico, apareció primero en las artes plásticas y sólo después se aplicó a la Literatura. Fue utilizado por grandes críticos, como por ejemplo el alemán Franz Rho en 1925 para designar un grupo de autores post-expresionistas, sin embargo este término fue remplazado por el de "Nueva Objetividad", no obstante la expresión "Realismo Mágico" sirvió para definir una tendencia en la narrativa que nació en Hispanoamérica entre los años 1950 a 1970.
El término Realismo Mágico se puede definir como una preocupación estilística de mostrar lo cotidiano y común, como algo maravilloso y fantástico, es una tendencia hacia lo irreal y extraño. "El tiempo existe en una especie de fluidez intemporal, y lo irreal acaece como parte de la realidad".
En el "Realismo Mágico" el escritor se encuentra ante una situación; podría ser quizá un problema, y la tarea del autor es desentrañarlo, tratar de encontrar lo fascinante en esa situación, lo que hay de misterioso en las cosas, en la vida y en las acciones humanas.
Un narrador mágico crea una ilusión de irrealidad finge escaparse de la naturaleza y nos cuenta una acción que por muy explicable que sea nos perturba como extraña, en vez de presentar como si fuera real, presenta la realidad como si fuera mágica, el principal objetivo del Realismo Mágico, no es suscitar las ideas, sino expresarlas. El Realismo mágico es más que nada, una actitud hacia la realidad.
La estrategia del escritor consiste en sugerir un clima sobrenatural sin apartarse de la naturaleza y su táctica es deformar la realidad Personajes, cosas, acontecimientos son reconocibles y razonables, pero como el narrador se propone a provocar sentimientos de extrañeza desconoce lo que ve y se abstiene de aclaraciones lógicas. No existe una ambigüedad ni un análisis psicológico hacia los personajes, sino que muestra oposiciones bien definidas, y una de sus principales características es que nunca muestran un desconcierto hacia lo sobrenatural.
"Lo maravilloso no es maravilloso, sino natural..." el Realismo Mágico, surge como una alteración privilegiada de la realidad. Se dice que evita una reacción ante lo común, provocando una sensación de asombro, "Lo insólito deja de ser el "otro lado", lo desconocido, para incorporarse a lo real: la maravilla en esta es la realidad."
2.2. ORIGEN
El Realismo Mágico tiene su origen en la cultura latinoamericana. Durante la colonización, lo europeos mostraron su asombro al encontrar en el nuevo mundo cosas extrañas y sobrenaturales; asombro que se vio reflejado en sus narraciones que fundamentaron en una mistificación de lo Latinoamericano.
El autor colombiano, García Márquez, señaló en la Conferencia Nobel de 1982:
"La Soledad de América Latina, nos cuenta de un navegante florentino llamado Antonio Pigafetta, el cual relata lo que ve en sus expediciones por el mundo. Este navegante describe criaturas extrañas como "un engendro animal con cabeza y oreja de mula, cuerpo de camello, patas de ciervo y relincho de caballo".
Esta interpretación creó una visión sobrenatural de nuestra realidad.
En los años posteriores, esta definición influyó es varios escritores latinoamericanos como Gabriel García Márquez, Vargas Llosa, Fuentes, Cabrera Infante, Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, y muchos más, y ellos comenzaron a cuestionar este punto de vista, y como consecuencia, nació el Realismo Mágico. Esta tendencia, apareció en primer lugar, como un resultado del surrealismo, fue la respuesta que encontraron los artistas latinoamericanos que fueron a Europa para incorporarse al movimiento surrealista, tratando de buscar aspectos sobrenaturales para crear una realidad basada en los sueños y el subconsciente.
Sin embargo, al regreso de estos artistas, se dieron cuenta de que no era necesario buscar en otros lugares una realidad extraña, pues esta podía encontrarse en sus propios países y culturas, entonces muchos autores pudieron descubrir la magia de Latinoamérica.
2.3. El Realismo Mágico en América Latina.
El Realismo Mágico en América Latina "...es la combinación de muchos aspectos socio-culturales, con mitologías, creencias religiosas, magia y tradiciones populares..." esto crea una colectiva familiaridad que suprime la razón. Irlemar Chiampi relata que:
"la capacidad del realismo maravilloso de decir nuestra actualidad latinoamericana puede medirse por ese proyecto de comunión social y cultural, en que lo racional y lo irracional son recolocados en un plano de igualdad"
Para Gabriel García Márquez, la realidad se debe medir con nuestra propia mente, ya que si se hace siguiendo los esquemas ya establecidos, pues esto reduce la realidad y la hace menos libre, desconocida y solitaria, pues Márquez dice "...Por lo cual ésta realidad mágica no es tan maravillosa como parece, sino real solo si es realmente autentica"
El término Realismo Mágico se puede definir como una preocupación estilística de mostrar lo cotidiano y común, como algo maravilloso y fantástico, es una tendencia hacia lo irreal y extraño. "El tiempo existe en una especie de fluidez intemporal, y lo irreal acaece como parte de la realidad".
En el "Realismo Mágico" el escritor se encuentra ante una situación; podría ser quizá un problema, y la tarea del autor es desentrañarlo, tratar de encontrar lo fascinante en esa situación, lo que hay de misterioso en las cosas, en la vida y en las acciones humanas.
Un narrador mágico crea una ilusión de irrealidad finge escaparse de la naturaleza y nos cuenta una acción que por muy explicable que sea nos perturba como extraña, en vez de presentar como si fuera real, presenta la realidad como si fuera mágica, el principal objetivo del Realismo Mágico, no es suscitar las ideas, sino expresarlas. El Realismo mágico es más que nada, una actitud hacia la realidad.
La estrategia del escritor consiste en sugerir un clima sobrenatural sin apartarse de la naturaleza y su táctica es deformar la realidad Personajes, cosas, acontecimientos son reconocibles y razonables, pero como el narrador se propone a provocar sentimientos de extrañeza desconoce lo que ve y se abstiene de aclaraciones lógicas. No existe una ambigüedad ni un análisis psicológico hacia los personajes, sino que muestra oposiciones bien definidas, y una de sus principales características es que nunca muestran un desconcierto hacia lo sobrenatural.
"Lo maravilloso no es maravilloso, sino natural..." el Realismo Mágico, surge como una alteración privilegiada de la realidad. Se dice que evita una reacción ante lo común, provocando una sensación de asombro, "Lo insólito deja de ser el "otro lado", lo desconocido, para incorporarse a lo real: la maravilla en esta es la realidad."
2.2. ORIGEN
El Realismo Mágico tiene su origen en la cultura latinoamericana. Durante la colonización, lo europeos mostraron su asombro al encontrar en el nuevo mundo cosas extrañas y sobrenaturales; asombro que se vio reflejado en sus narraciones que fundamentaron en una mistificación de lo Latinoamericano.
El autor colombiano, García Márquez, señaló en la Conferencia Nobel de 1982:
"La Soledad de América Latina, nos cuenta de un navegante florentino llamado Antonio Pigafetta, el cual relata lo que ve en sus expediciones por el mundo. Este navegante describe criaturas extrañas como "un engendro animal con cabeza y oreja de mula, cuerpo de camello, patas de ciervo y relincho de caballo".
Esta interpretación creó una visión sobrenatural de nuestra realidad.
En los años posteriores, esta definición influyó es varios escritores latinoamericanos como Gabriel García Márquez, Vargas Llosa, Fuentes, Cabrera Infante, Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, y muchos más, y ellos comenzaron a cuestionar este punto de vista, y como consecuencia, nació el Realismo Mágico. Esta tendencia, apareció en primer lugar, como un resultado del surrealismo, fue la respuesta que encontraron los artistas latinoamericanos que fueron a Europa para incorporarse al movimiento surrealista, tratando de buscar aspectos sobrenaturales para crear una realidad basada en los sueños y el subconsciente.
Sin embargo, al regreso de estos artistas, se dieron cuenta de que no era necesario buscar en otros lugares una realidad extraña, pues esta podía encontrarse en sus propios países y culturas, entonces muchos autores pudieron descubrir la magia de Latinoamérica.
2.3. El Realismo Mágico en América Latina.
El Realismo Mágico en América Latina "...es la combinación de muchos aspectos socio-culturales, con mitologías, creencias religiosas, magia y tradiciones populares..." esto crea una colectiva familiaridad que suprime la razón. Irlemar Chiampi relata que:
"la capacidad del realismo maravilloso de decir nuestra actualidad latinoamericana puede medirse por ese proyecto de comunión social y cultural, en que lo racional y lo irracional son recolocados en un plano de igualdad"
Para Gabriel García Márquez, la realidad se debe medir con nuestra propia mente, ya que si se hace siguiendo los esquemas ya establecidos, pues esto reduce la realidad y la hace menos libre, desconocida y solitaria, pues Márquez dice "...Por lo cual ésta realidad mágica no es tan maravillosa como parece, sino real solo si es realmente autentica"
jueves, 22 de julio de 2010
miércoles, 21 de julio de 2010
domingo, 27 de junio de 2010
Poesía Selecta
La lírica es la manifestación artística más hermosa, a mi parecer, de la literatura. Por ello, su lectura y escucha es para el disfrute de la persona. A continuación, una de las más bellas poesías latinoamericanas. Disfrútala.
EN PAZ
Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, Vida,
porque nunca me diste ni esperanza fallida,
ni trabajos injustos, ni pena inmerecida;
porque veo al final de mi rudo camino
que yo fui el arquitecto de mi propio destino;
que si extraje las mieles o la hiel de las cosas,
fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas:
cuando planté rosales coseché siempre rosas.
... Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno:
¡mas tú no dijiste que mayo fuese eterno!
Hallé sin duda largas noches de mis penas;
mas no me prometiste tan sólo noches buenas,
y en cambio tuve algunas santamente serenas...
Amé, fui amado, el sol acarició mi faz.
¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!
Amado Nervo. Hermosa poesía, una de mis favoritas. Me encantaría terminar mi vida así... en paz.
Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, Vida,
porque nunca me diste ni esperanza fallida,
ni trabajos injustos, ni pena inmerecida;
porque veo al final de mi rudo camino
que yo fui el arquitecto de mi propio destino;
que si extraje las mieles o la hiel de las cosas,
fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas:
cuando planté rosales coseché siempre rosas.
... Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno:
¡mas tú no dijiste que mayo fuese eterno!
Hallé sin duda largas noches de mis penas;
mas no me prometiste tan sólo noches buenas,
y en cambio tuve algunas santamente serenas...
Amé, fui amado, el sol acarició mi faz.
¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!
Amado Nervo.
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