Lengua Castellana y Comunicación

FRANCISCO PETRARCA

2011-10-11T14:55:00.001-07:00

Poeta y humanista italiano, considerado el primero y uno de los más importantes poetas líricos modernos. Su perfeccionamiento del soneto influyó en numerosos poetas posteriores, desde los españoles Garcilaso de la Vega y Quevedo hasta los ingleses William Shakespeare y Edmund Spenser. Su amplio conocimiento de los autores de la antigüedad y su restauración del latín clásico le valieron la reputación de "primer gran humanista", pero, además, contribuyó definitivamente a la instauración del italiano vernáculo como lengua literaria. Petrarca, de nombre completo Francesco Petrarca, nació el 20 de julio de 1304 en Arezzo. Cuando tenía ocho años, su familia se trasladó de Toscana a Avignon (Francia). En 1326, tras la muerte de su padre, Petrarca, que había estado estudiando Leyes en la Universidad de Bolonia, regresó a Avignon, donde pronunció los votos eclesiásticos menores, hacia 1330. El Viernes Santo de 1327, vio por primera vez a Laura (posiblemente la dama Laure de Noves, hacia 1308-1348), la mujer idealizada por el poeta, cuyo nombre inmortalizó a través de sus poemas líricos, y que le inspiró una pasión que se ha convertido en proverbial por su constancia y pureza.

Durante su vida, transcurrida principalmente al servicio de la Iglesia y de la familia Visconti, viajó por toda Italia, Francia, Alemania y los Países Bajos. En Florencia, en 1330, conoció al escritor Giovanni Boccacio, con quien ya había mantenido correspondencia desde algún tiempo antes. Ambos se situaron al frente de un movimiento de redescubrimiento de la cultura de la antigüedad clásica, de rechazo hacia la escolástica medieval y de defensa del nexo entre las creaciones pagana y cristiana. Entre 1353 y 1361, Petrarca permaneció en Milán y, hasta 1374, entre Padua, Venecia y Arquà. Probablemente, como consecuencia de sus frecuentes viajes, se desarrolló en él el deseo de ver a Italia unida, administrando la herencia del Imperio Romano. Merecedor de un gran respeto durante su vida, fue nombrado poeta laureado por el Senado de Roma, en 1341. Murió en Arquà el 18 o el 19 de julio de 1374. Su creencia en la continuidad entre la cultura clásica y las doctrinas cristianas le llevaron a impulsar el humanismo europeo, una síntesis, en definitiva, de ambos ideales, el pagano y el cristiano. Petrarca escribió en latín e italiano. Entre sus obras en latín destacan África (1342), un poema épico sobre el conquistador romano clásico Escipión el Africano, y De viris illustribus (1338), una serie de biografías de personajes ilustres. También en latín escribió églogas y epístolas en verso, el diálogo Secretum (1343), y el tratado De vita solitaria (1356), en el cual defendía una "vida solitaria", dedicada a la naturaleza, el estudio y la oración. Su amplia colección de cartas ha resultado muy útil por la cantidad de detalles históricos y biográficos que contienen.

La más famosa de sus obras es una colección de poemas en italiano titulada Rime in vita e morta di Madonna Laura (posterior a 1327), y que después fue ampliada a lo largo de su vida y se conoce como Cancionero. Es una colección de sonetos y odas, inspirados casi todos ellos en su amor no correspondido por Laura, y reflejan a la perfección el carácter del poeta y de su pasión amorosa en un italiano vernáculo extremadamente melodioso y refinado. También en Laura se inspiró para componer otro conjunto de poemas, Triunfos (1352-1374), que detallan la elevación del alma humana desde el amor terrenal a su realización a través de Dios. Muchos de ellos fueron transformados en madrigales por el compositor italiano Claudio Monteverdi. El Cancionero de Petrarca actuó como un diapasón en la literatura europea de la época y del renacimiento. En España, el marqués de Santillana escribió siguiendo sus planteamientos Sonetos fechos al itálico modo, pero fue el valenciano Ausias March el verdadero difusor de la poesía petrarquista. Su concepto idealizado de la mujer —Laura— pervivió hasta bien entrado el siglo XVI. Pero esta poesía también encontró detractores que rechazaban el endecasílabo, como Cristóbal de Castillejo, por considerarlo ajeno a la tradición castellana y preferir el dodecasílabo tradicional.

2011-10-01T11:33:00.000-07:00

TÓPICOS LITERARIOS

Los tópicos o lugares comunes son esquemas del pensamiento y de la expresión ya prefijados, muchos de ellos procedentes de la literatura antigua greco-latina que, al igual que las figuras retóricas, todavía perduran en la literatura contemporánea. Al margen de muchas figuras retóricas que por su excesivo uso y reiteración se han convertido en elementos tópicos (figuras lexicalizadas: los cabellos rubios de la amada comparados con los rayos del sol, los dientes como perlas, la piel blanca como el mármol, etc.) y de las frases hechas, lexicalizadas, aquí únicamente nos referiremos a los principales temas:

1.- Fugacidad de la vida (Tempus irreparabile fugit). Es uno de los más antiguos de la literatura universal. Básicamente consideraremos tópicos a dos tratamientos del tema:
a) Estoicismo: reflexión sobre la brevedad de la vida y lo absurdo de pretender riquezas o poder, ya que la muerte llega de improviso. La moral estoica concede a la razón una autonomía y un poder casi divinos: es el único medio para afrontar con éxito las adversidades, renunciando a lo material y a lo sensitivo. El estoicismo clásico es fatalista y, en el fondo, panteísta y negador de la inmortalidad del alma. El estoicismo cristiano, doctrina moral surgida entre los humanistas, pretende aunar el rigor del estoicismo clásico con las exigencias del dogma cristiano, también llamado neoestoicismo. Séneca, De providentia, II. "Nada malo puede pasar a un hombre bueno: no se mezclan las cosas contrarias, ni la naturaleza consiente que en ningún tiempo lo bueno dañe a lo bueno; pues entre los hombres buenos y los dioses hay amistad, cuyo enlace es la virtud (...). Lo que importa no es cuánto sufres, sino cómo lo sufres (...). A medida que el razonamiento avence te demostraré cómo no son males aquellos que lo parecen. Dígote que éstas que tú llamas asperezas, adversidades, abominaciones, son provechosas, primeramente al que las sufre, luego, a la universidad de los hombres."
b) Epicureísmo: ante la brevedad de la vida, se exhorta a gozar de los placeres de la vida mientras ésta dure. Muestra un punto de vista alegre y jocoso, desenfadado; a veces contiene una reflexión ligeramente angustiada en la que se nos anima al goce porque pronto vendrá la destrucción. Ofrece, además, otros matices más o menos admonitorios y reflexivos. En poesía, la primera visión del tema suele aparecer como carpe diem (de Horacio) -"aprovecha el tiempo" -y el collige, virgo, rosas (de Ausonio) -incitación a la brevedad de la belleza de una doncella-. Horacio, Odas (I, 5) No investigues, pues no es lícito, Leucónoe, el fin que ni a mí / ni a ti los dioses destinen; a cálculos babilonios / no te entregues. ¡Vale más sufrir lo que haya de ser! / Te otorgue Júpiter varios inviernos o solo el de hoy, / que destroza al mar Tirreno contra las rocas, prudente / sé, filtra el vino y en nuestro breve vivir la esperanza / contén. Mientras hablo, el tiempo celoso habrá ya escapado: / goza el día y no jures que otro igual vendrá después."

2.- Fortuna mutabile Reflexión sobre los avatares y vueltas de la fortuna, unas veces favorable, otras desfavorable; generalmente se la representa como una rueda que va girando. Juan de Mena, Laberinto de Fortuna (X y LVI) "Mas bien acatada tu varia mudança, / por ley te goviernas, maguer discrepante, / ca tu firmeza es non ser constante, / tu temperamento es distemperança, / tu más cierta orden es desordenança, / es la tu regla seer muy enorme, / tu conformidat es non ser confforme, / tú desesperas a toda sperança." "Bolviendo los ojos a do me mandava, / vi más adentro muy grandes tres ruedas: / las dos eran firmes, inmotas y quedas, / mas la de en medio boltar non çesava; / e vi que debaxo de todas estava / caída por tierra giente infinita, / que avía en la fruente cada qual escripta / el nombre e la suerte por donde passava."

3.- Ubi sunt...? Reflexión sobre todos aquellos que han muerto, qué se ha hecho de ellos, de sus casas, sus fiestas, sus ilusiones, su poder,... Jorge Manrique, Coplas por la muerte de su padre, XVII. "¿Qué se hizieron las damas, / sus tocados e vestidos /sus olores? / ¿Qué se hizieron las llamas / de los fuegos encendidos / d'amadores? / ¿Qué se hizo aquel trovar, / las músicas acordadas / que tañían? / ¿Qué se hizo aquel dançar, / aquellas ropas chapadas / que traían."

4.- Muerte igualatoria Reflexión sobre la desigualdad de la fortuna entre los hombres y el envanecimiento de éstos cuando sabemos que al final la muerte nos llegará a todos, igualándonos. Danza de la muerte ("La llamada de la muerte") "A la danza mortal venid los nacidos / que en el mundo sois, de cualquier estado; / el que no quisiere, a fuerza y amidos / hacerle he venir muy toste priado. / Pues que ya el fraile os ha predicado / que todos vayáis a hacer penitencia, / el que no quisiere poner diligencia / por mí no puede ser más esperado (...)"

5.- Cualquier tiempo pasado fue mejor Añoranza de un pasado que, engañosamente, es visto como un tiempo, si no perfecto (la clásica Edad de oro), sí libre de los males del presente.Cervantes, Don Quijote de la Mancha, I, 11. "!Dichosa edad y siglos dichosos aquellos a quien los antiguos pusieron el nombre de dorados, y no porque en ellos el oro, que en esta nuestra edad de hierro tanto se estima, se alcanzase en aquella venturosa sin fatiga alguna, sino porque entonces los que en ella vivían ignoraban estas dos palabras de tuyo y mío. Eran en aquella santa edad todas las cosas comunes; a nadie le era necesario para alcanzar su ordinario sustento tomar otro trabajo que alzar la mano (...). No había la fraude, el engaño ni la malicia mezclándose con la verdad y llaneza. La justicia estaba en sus propios términos, sin que la osasen turbar ni ofender los del favor y los del interese, que tanto ahora la menoscaban, turban y persiguen."

6.- Nihil novum sub sole Asunto de origen bíblico. El hombre se afana y cree descubrir cosas nuevas cuando siempre la vida ha sido igual para todos; nos repetimos constantemente. Eclesiastés "Todo trabaja, más de cuanto el hombre puede decir, y no se sacia el ojo de ver ni el oído de oir. Lo que fue, eso será. Lo que ya se hizo, eso es lo que se hará; no se hace nada nuevo bajo el sol. Una cosa de que dicen: "Mira esto, esto es nuevo", aun esa fue ya en los siglos anteriores a nosotros, no hay memoria de lo que precedió, ni de lo que sucederá habrá memoria en los que serán después."

7.- Vanitas vanitatum De origen bíblico también. El hombre sólo se mueve por vanidad y no se da cuenta de que nada puede hacer por resolver el gran enigma de la creación. A veces el hombre olvida su condición de mortal y se quiere igualar a Dios. Eclesiastés "Vanidad de vanidades, dijo el Cohelet, vanidad de vanidades, todo es vanidad. ¿Qué provecho saca el hombre de todo cuanto se afana debajo del sol? Pasa una generación y viene otra, pero la tierra es siempre la misma. Sale el sol, pónese el sol, y corre con el afán de llegar a su lugar, de donde vuelve a nacer. Tira el viento al mediodía, gira el norte y va siempre rodeado de continuo y torna de nuevo sus giros. Los ríos van todos a la mar y la mar no se llena; allá de donde vinieron tornan de nuevo, para volver a correr."

8.- Locus amoenus Lugar idílico donde se desarrolla una acción bella; generalmente se trata de un verde prado en primavera, de aguas dulces y claras, con pajarillos, etc. Garcilaso de la Vega, Égloga III, 8 "Cerca del Tajo, en soledad amena, / de verdes sauces hay una espesura / toda de hiedra revestida y llena, / que por el tronco va hasta la altura / y así la teje arriba y encadena / que el sol no halla paso a la verdura; / el agua baña el prado con sonido, / alegrando la vista y el oído." En ciertas ocasiones, sin embargo, aparece el tema llamado "Late anguis in herba" de origen virgiliano. Es un aviso para los confiados: el peligro, el mal, pueden aparecer en cualquier parte, preferentemente en los lugares aparentemente bellos.

9.- Beatus ille Feliz aquel que logra aislarse de la vanidad humana y vive en contacto con la naturaleza, lejos de la ciudad, sin preocupaciones mundanas, intrigas ni pasiones.El tópico se extiende hacia otras dos versiones: "menosprecio de corte y alabanza de aldea" y la "aurea mediocritas" -elogio de la vida sobria, discreta y sin pretensiones-. Horacio, Épodos, IIFeliz aquel que, sin negocio alguno, / como los hombres de antaño / los campos paternos con su yunta labra / libre de usura, al que nunca / despierta en las filas clarín truculento, / quien no teme al mar airado / y el foro rehuye y umbrales soberbios / de ciudadanos ricos, / (...) Fray Luis de León, Canción a la vida solitaria ¡Qué descansada vida / la del que huye del mundanal rüido, / y sigue la escondida / senda, por donde han ido / los pocos sabios que en el mundo han sido! / Que no le enturbia el pecho / de los soberbios grandes el estado / ni el dorado techo / se admira, fabricado / del sabio moro, en jaspes sustentado (...)

10.- Captatio benevolentiae El autor, poeta, pide al público que sea benevolente con él y con su obra, pues a pesar de sus imperfecciones ha trabajado con buena voluntad. Cervantes, Don Quijote de la Mancha, I, prólogo. "Desocupado lector: sin juramento me podrás creer que quisiera que este libro, como hijo del entendimiento, fuera el más hermoso, el más gallardo y más discreto que pudiera imaginarse. Pero, no he podido yo contravenir al orden de naturaleza; que en ella cada cosa engendra su semejante. Y así, ¿qué podrá engendrar el estéril y mal cultivado ingenio mío sino la historia de un hijo seco, avellanado, antojadizo y lleno de pensamientos varios y nunca imaginados de otro alguno, bien como quien se engendró en una cárcel, donde toda incomodidad tiene su asiento y donde todo triste ruido hace su habitación?"

11.- Invocación a las Musas El poeta busca la ayuda de las diosas protectoras de las artes; es frecuente que antes de empezar un canto el poeta se dirija a ellas para que le favorezcan. Homero, Ilíada (Canto I) "Canta, ¡oh Musa! la cólera de Aquiles, hijo de Peleo; cólera funesta, que causó tantas calamidades a los aqueos, que precipitó en los infiernos las vigorosas almas de multitud de héroes, y que entregó sus cuerpos a la presa de los perros y de las aves todas. De este modo se cumplía la voluntad de Zeus, desde el día en que se separaron, después de una viva discusión, Agamenón, rey de los hombres, y el divino Aquiles."

12.- Homo viator Nuestra vida es como un camino sobre el que nunca hemos de volver. Dante, La Divina Comedia, Canto I "A mitad del camino de la vida me encontré en una selva oscura por haberme apartado de la recta vía.¡Ah!, cuán difícil me resultaría decir lo salvaje, áspera y espesa que era aquella selva, que sólo el recordarlo me produce pavor. Era aún más triste que la muerte. Mas para hablar del bien que allí encontré, narraré las otras cosas que vi (...)."

13.- La vida como un río :Variación del anterior. Nuestra vida es como un río que va a dar al mar, que es la muerte. Jorge Manrique, Coplas por la muerte de su padre, III. "Nuestras vidas son los ríos / que van a dar en la mar, / qu'es el morir; / allí van los señoríos / derechos a se acabar / e consumir; / allí los ríos caudales, / allí los otros medianos / e más chicos, / allegados, son iguales / los que viven por sus manos e los ricos."

14.- La vida como sueño, máscara, teatro o representación En la vida los hombres soñamos o bien representamos un papel como en el teatro, pero que no es vida verdadera, ya que nosotros somos como muñecos de trapo, "guiñol", que alguien (Dios) mueve a su antojo y al final tenemos que dejar de representar para morir. Algunos se "creen" el papel y se envanecen si les ha tocado ser reyes, príncipes, etc. Este tema alude al absurdo de la vida humana y lo grotesco de la existencia, sobre todo de los vanidosos.Juan Boscán"Dulce soñar y dulce congojarme, / cuando estaba soñando que soñaba; / dulce gozar con lo que me engañaba, / si un poco más durara el engañarme / (...) Durmiendo, en fin, fui bienaventurado; / y es justo en la mentira ser dichoso / quien siempre en la verdad fue desdichado."Calderón de la Barca, La vida es sueño, II, 19.Sueña el rico en su riqueza, / que más cuidados le ofrece; / sueña el pobre que padece / su miseria y su pobreza; / sueña el que a medrar empieza, / sueña el que afana y pretende, / sueña el que agravia y ofende, / y en el mundo, en conclusión, / todos sueñan lo que son, / aunque ninguno lo entiende. / (...) ¿Qué es la vida? Un frenesí. / ¿Qué es la vida? Una ilusión, / una sombra, una ficción, / y el mayor bien es pequeño; / que toda la vida es sueño, / y los sueños, sueños son."

15.- Somnis imago mortisEstar dormido es como estar muerto: ausencia de la conciencia. W. Shakespeare, Hamlet, III, 1."Ser o no ser: he ahí el dilema. ¿Qué es más noble: sufrir en el ánimo los golpes y flechazos de la insultante Fortuna, o alzarse en armas contra un mar de agitaciones, y, enfrentándose con ellas, acabarlas? Morir, dormir, nada más, y, con un sueño, decir que acabamos el sufrimiento del corazón y los mil golpes naturales que son herencia de la carne. Esa es una consumación piadosamente deseable: morir, dormir; dormir, tal vez soñar: sí, ahí está el problema, pues tiene que preocuparnos qué sueños podrán llegar en ese sueño de muerte..."

16.- Que el mundo se compadezca del dolor del poeta El poeta, en medio de su desesperación amorosa, conmueve a todo el mundo con su canto.Garcilaso de la Vega, Égloga I, 15."Con mi llorar las piedras enternecen / su natural dureza y la quebrantan; / los árboles parece que se inclinan; / las aves que me escuchan, cuando cantan / con diferente voz se condolecen / y mi morir cantando me adivinan; / las fieras que reclinan / su cuerpo fatigado / dejan el sosegado / sueño por escuchar mi llanto triste: / tú sola contra mí te endureciste, / los ojos aún siquiera no volviendo / a los que tú hiciste / salir, sin duelo, lágrimas corriendo."

El Tema del Amor en la Literatura

2011-10-01T08:12:00.000-07:00

En la literatura universal, el tema del amor es uno de los temas recurrentes a través de las diferentes épocas y manifestaciones textuales.
Es conveniente aclarar, que el concepto de amor que hoy conocemos, es diferente al de la antigüedad clásica y qué tal como lo concebimos hoy, se origina en la edad media, cuando ya el cristianismo se había afincado en el quehacer humano occidental.

A partir de la Edad Media el amor es el motor de la actividad humana, hacia él propende toda búsqueda, él es el que nos hace trascender. Del mismo modo, a imitación de Cristo, el dolor y el sufrimiento por amor, forman parte de un ideal.
TIPOS DE AMOR:

En la literatura, el desarrollo del tema del amor se mueve entre dos extremos: el amor sensual y el amor idealizado.

A) El Amor Sensual: ligado a los sentidos(sensus), a lo erótico y corporal, a lo terreno. Entendido, también, como la unión física de los amantes, a la pasión.
Ejemplo:
EL BURLADOR DE SEVILLA (Fragmento)
(...)
Don Juan: Tío y señor,
mozo soy y mozo fuiste;
y pues que de amor supiste,
tenga disculpa mi amor.
Y, pues, que a decir me obligas
la verdad,oye y diréla:
yo engañé y gocé a Isabela
la duquesa...
Don Pedro: No prosigas,
tente.¿Cómo la engañaste?
Habla quedo y cierra el labio.
Don Juan: Fingí ser el duque Octavio...(...)
(Tirso de Molina)

En el texto anterior Don Juan se escuda en su juventud (mozo) para justificar el "amor" que siente (yo engañé y gocé a Isabela),que no es más que la búsqueda de placer momentáneo.

B)El Amor Idealizado: es aquel que ve en la relación la vía legítima para aproximarse a la Belleza, al Bien o a Dios; puesto que el amado(a) se entiende como un bello y noble objeto de devoción y culto.

Carta de Don Quijote a Dulcinea del Toboso

"Soberana y alta señora:

El ferido de punta de ausencia y el llagado de las telas del corazón, dulcísima Dulcinea del Toboso, te envía la Salud que él no tiene. Si tu fermosura me desprecia, si tu valor no es en mi pro, si tus desdenes son en mi afincamiento, maguer que yo sea azas de sufrido, mal podré sostenerme en esta cuita que, además de ser fuerte, es muy duradera. Mi buen escudero Sancho te dará entera relación, ¡oh bella ingrata, amada enemiga mía!, del modo que por tu causa quedo: si gustares de acorrerme, tuyo soy; y si no, haz lo que te viniere en gusto; que con acabar mi vida habré satisfecho a tu crueldad y a mi deseo.

Tuyo hasta la muerte,

El Caballero de la Triste Figura"

(Miguel de Cervantes. Don Quijote de la Mancha)

El Tema del Amor y la PSU
El tema amoroso o pasional, según corresponda, tiene variadas perspectivas. La PSU pregunta por tipos de amor, pide reconocimiento de tales tipos, lo ha preguntado como materia y como aplicación. No todos los tipos de amor están considerados: estoy pensando, por ejemplo, en Farewell, poema de Pablo Neruda que presenta el amor irresponsable o descomprometido, o, simplemente, en presencia de la relación fugaz, sin trascendencia.

Son muchas las representaciones del amor en la literatura y algunas de ellas son consideradas representativas, por lo cual sería lógico que la PSU las utilizara para examinar el tema. Así, en el Quijote hallamos el amor ideal de Don Quijote por su Dulcinea, donde el protagonista pena y suspira por su amada prenda, que poco o nada sabe de tales tormentos; pero también encontramos en este mismo texto el discurso de Marcela, joven pastora de noble linaje, por cuya causa ha muerto un pastor que la pretendía. El pueblo y los amigos del difunto la acusan de inconstante y veleidosa. Frente a esta acusación ella plantea que no es obligación amar a quién te ama.

Los celos desenfrenados también son considerados en la creación artística, a través de la historia de Otelo y Desdémona ( “Otelo”, William Shakespeare), donde Otelo, por hacer caso de un envidioso “amigo”, acaba asesinando a su pareja. Femicidio se habría llamado si hubiera ocurrido en estos tiempos. Algo de estos desenfrenos pasionales puede encontrarse también en Ana Karenina, de León Tolstoi y en Madame Bovary, de Gustave Flaubert.

Mención aparte merece Hans Chistian Andersen. Pese a ser considerado mundialmente como escritor de cuentos infantiles, es de una sutileza y consideración pocas veces vista por los pocos sabios que en este mundo han sido. Traten de leer La Sirenita o La Mariposa (no la versión Disney) Aquí el desarrollo de la idea de entrega y respeto pasa por aceptar la idea de entender el amor como libertad, en el más amplio sentido del vocablo.

Ayúdate a ti mismo

2011-04-26T13:18:00.000-07:00

Mejorar la Comprensión Lectora, ¿qué puedes hacer?

La comprensión lectora es un proceso y no sólo un producto, donde tú participas activamente y donde se ponen en juego una serie de estructuras, estrategias y conocimientos que hacen que operes con los significados de un texto y crees un modelo mental sobre él, desde un proceso de construcción y verificación de una teoría personal o hipótesis (tesis, es decir, una suposición elaborada), un proceso de creación e integración de proposiciones, y un proceso de aplicación de conocimientos previos, estrategias y expectativas o motivaciones personales.
La lectura entonces, no es tan solo decodificar palabras de un texto (saber sus significados); contestar preguntas después de una lectura literal o leer en voz alta. Es el principal instrumento de aprendizaje ya que la mayoría de las actividades escolares se basan en la lectura.
Ser eficaz en tus procesos lectores implica el desarrollo tanto de la comprensión como de la velocidad lectora, por ello, debes guiar tus esfuerzos hacia el desarrollo de ambas habilidades.
A continuación se detallan todas las fases que debes realizar para favorecer la comprensión lectora:

Habilidades previas:
* ¿Para qué voy a leer? (Determinar los objetivos de la lectura
0. Velocidad lectora;
1. Activación de conocimientos previos. Ideas previas, realiza autopreguntas.
Momentos de la Lectura:
El procedimiento seguido en cada texto se diferenciará en tres etapas.
Antes de la lectura:
1. Para aprender.
2. Para presentar un ponencia.
3. Para practicar la lectura en voz alta.
4. Para obtener información precisa.
5. Para seguir instrucciones.
6. Para revisar un escrito.
7. Por placer.
8. Para demostrar que se ha comprendido.

¿Qué sé de este texto? (Activar conocimientos previos)
1 ¿De qué trata este texto? ¿Qué me dice su estructura? (Formular hipótesis y hacer predicciones sobre el texto)
2. Identificación de la estructura de los textos. Debes plantearlo en forma de esquema.
3. Selección de la información mediante técnicas de subrayado, coloreado, señales, copia.
4. Organización de la información mediante esquemas, jerarquización o resumen.
5. Meta – comprensión, busca el planificar tareas, realizar análisis de tarea, ideas previas, autopreguntas.

Durante la lectura
1. Formular hipótesis y hacer predicciones sobre el texto.
2. Formular preguntas sobre lo leído.
3. Aclarar posibles dudas acerca del texto.
4. Resumir el texto.
5. Releer partes confusas.
6. Consultar el diccionario.
7. Pensar en voz alta para asegurar la comprensión; Crear imágenes.
8. Mentales para visualizar descripciones vagas.

Después de la lectura

1. Hacer resúmenes.
2. Formular y responder preguntas.
3. Recontar.
4. Utilizar organizadores gráficos.

METODO EPL2R
Podemos pasar a hablar ahora de un método, más que de una técnica, de mejora de la compresión lectora. El método EPL2R responde a un estilo más minucioso y detallado de la lectura que la puedes usar como método de estudio.

Cada letra del grupo EPL2R responde a la inicial de cinco pasos que se proponen en la lectura de cualquier texto:

- Exploración: consiste en saber de que va el texto antes de ponernos a trabajar en el. Haz una primera lectura rápida para coger una pequeña idea de que va.

- Preguntas: en esta fase nos planteamos una serie de preguntas, fundamentales a cerca del texto que creemos que tenemos que saber responder después de la lectura. Podemos transformar en preguntas los encabezamientos y títulos.

- Lectura: esta es la fase propia de la lectura, que debe ser con el ritmo propio de cada uno, haciendo una lectura general y buscando el significado de lo que se lee. Si es necesario, busca en el diccionario las palabras que desconoces. En una sesión de estudio aquí introduciríamos el subrayado, las notas al margen, etc.

- Respuestas: una vez terminada la lectura analítica anterior, pasa a contestar las preguntas que te planteabas anteriormente y si es necesario hazte alguna pregunta más específica, concreta o puntual sobre el texto y su contenido.

- Revisión: consiste en una lectura rápida para revisar el texto, o tema, leído. Se ven los puntos que no quedaron claros y se completan las respuestas. Aquí, en una sesión de estudio, introduciríamos los esquemas y resúmenes.

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

2011-03-06T14:55:00.000-08:00

8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, el cual se instauró en honor de las 246 obreras textiles muertas en un incendio de la fábrica donde trabajaban, el 8 de marzo de 1908. Las obreras de la Triangle Shirt Waist Company de Nueva York, se declararon en huelga y ocuparon la fábrica para denunciar las pésimas condiciones de trabajo y de seguridad. Ante su negativa a desalojar, fueron atacadas.
Es así, que el mundo entero recuerda este hecho y en esta fecha destaca el rol de nuestro sexo en la sociedad, resaltando la lucha de nuestro género para erradicar la violencia contra la mujer, la cual nos afecta sin distingos de clases y trasciende los muros del hogar, todo esto agravado, por la desigualdad en el trabajo y hoy, al ser muchas de nosotras Jefas de Hogar, la feminización de la pobreza.
Estimadas madres, apoderadas; queridas alumnas; afectísimas compañeras de labores del Liceo Cardenal Antonio Samoré, les deseo un Feliz y reflexivo Día Internacional de la Mujer 2011.

AÑO ESCOLAR 2011

2011-03-06T14:47:00.000-08:00

Estimados Padres y Apoderados, queridos alumnos y afectísimos colegas, a continuación transcribo la introducción al Acto Cívico de Inauguración del Año Escolar 2011 del cual tuve el honor de ser Maestra de Ceremonia y autora del Libreto:
"Hoy emprendemos un nuevo año escolar, a una nueva oportunidad para crecer como personas y como comunidad, y lo hacemos con la alegría y la esperanza de poder lograr los objetivos que nos hemos propuesto, orientados hacia una formación íntegra centrada no sólo en los aprendizajes académicos sino en la tarea de afianzar y recuperar la vivencia y la transmisión de valores y principios humanos y éticos, enfatizando, muy especialmente, los del esfuerzo y del trabajo bien hecho.
En este sentido, el Liceo Cardenal Antonio Samoré les da la más cordial bienvenida a sus estudiantes antiguos, a sus Padres y Apoderados. También, saluda muy especialmente a los alumnos y familias que a partir del presente año se incorporan a nuestra institución, invitándolos a integrarse y a participar en esta comunidad educativa que hoy los recibe y convoca, la cual les brinda un espacio donde podremos: escucharnos, respetarnos, elegir, decidir, preguntar, compartir, construir. Por eso, deseamos que la palabra bienvenida, no sea solo la palabra del inicio de este año escolar, sino que sea la bienvenida de todos los días del año, a nuestras tareas, a nuestras ganas de aprender, al crecer juntos y al compartir.
Todo lo anterior nos remite a dos aspectos fundamentales que nos caracterizan como Liceo: 1º Nuestra clara convicción de que es la Familia junto al establecimiento educacional los que deben brindar a sus hijos, nuestros alumnos, las herramientas para crecer, para desarrollarse, para transformarse en sujetos activos y protagonistas de su propia historia.
2ª La generación a partir de nuestro PEI, de aprendizajes reflexivos y significativos y habilidades sociales necesarias para la vida.
Es así, que invitamos a todos y a cada uno de ustedes, familias y estudiantes a acompañarnos con activa participación en este camino de la educación que cada año se renueva donde a través de la práctica diaria podrán comprobar lo imprescindible que es el trabajo en conjunto; exige aportar lo que cada uno sabe, de la mejor manera posible, porque en el encuentro está la riqueza del aprendizaje."

2011

2011-01-05T10:35:00.000-08:00

Un muy feliz Año Nuevo a todos mis estudiantes y a cada uno de sus Padres y Apoderados, es mi sincero deseo que sea muy exitoso tanto en el plano personal, como en cada una de sus actividades.

Werther de Johann Wolfgang von Göethe

2010-11-28T13:36:00.000-08:00

NARRADOR
El narrador es el propio protagonista, que cuenta en sus cartas sus sentimientos y lo que estos le provocan. Esta primera persona se expresa con intimidad, y con un tono muy subjetivo, lo que cuenta es para él una experiencia emotiva, esto hace aumentar la sensación de autenticidad y refuerza la verosimilitud, dándole mayor credibilidad y acercándole más al lector. Como tal, solo cuenta sus sentimientos y sus emociones, al contrario que haría un narrador omnisciente que sabe lo que piensan todos los personajes, no conoce lo que pasa por la mente de los otros personajes que participan en la novela, aunque a veces por sus gestos o sus reacciones intuye alguna cosa. A pesar de esto en la parte final el narrador pasa a ser el “editor” que narra la historia en tercera persona a partir de los testimonios de trozos de cartas de Werther o de relatos de otros personajes. En esta parte final se dejan de mostrar los sentimientos y la narración está contada de forma objetiva con predominio de verbos de acción.
PERSONAJES PRINCIPALES
Los personajes principales que participan en el libro son el triángulo amoroso formado por Werther, Carlota y Alberto; pero, además de ellos, intervienen en el libro más personajes, como los hijos de Carlota, distintos administradores y condes a los que Goethe no da nombre, etc.
Así son los personajes principales de la obra:
WERTHER: es un joven artista, dotado de una gran cultura, sensible y apasionado, amante de la naturaleza. Además de esto, es una persona solitaria que vive en una sociedad que aborrece: no le gusta la burocracia, las distinciones entre clases y el tener que mostrarse de una manera “políticamente correcta”.
CARLOTA: representa el ideal femenino del romanticismo. Es una mujer bella, culta, espontánea, natural y sencilla, que personifica el papel de mujer-madre, responsable y atenta a todo y todos los que la rodean.
ALBERTO: el futuro marido de Carlota es el contrapunto a la figura de Werther: es un hombre razonable, moderado y reflexivo. A veces se muestra falto de sensibilidad y por eso no entiende ciertas cosas de la manera de pensar y actuar de Werther.
TRATAMIENTO DEL TIEMPO
El tiempo narrativo es lineal, empieza el 4 de mayo de 1771 y acaba con el entierro de Werther el día de San Esteban. El lugar donde sucede la mayor parte del tiempo no tiene nombre, aunque Werther dice, en la carta del día 26 de mayo, que ha construido su cabaña a una legua de la aldea de Wahlheim (nombre que según el autor está cambiado del original por motivos que no describe).
TRAMA Y TEMA PRINCIPAL
La novela narra la historia de el joven Werther en forma epistolar. El protagonista, a través de estas cartas destinadas a su buen amigo Wilhelm, explica todos los sucesos y experiencias que vive en su traslado a un tranquilo y apacible pueblo llamado Wahlheim, y dedicarse felizmente a la pintura y a la lectura. En este lugar, el joven protagonista se siente feliz rodeado de hermosa naturaleza y gente sencilla.
Conoce a una mujer con sus pequeños y dulces hijos, un mozo enamorado de la viuda de la casa donde trabajaba, y al administrador del principe...Toda esta felicidad se incrementa cuando conoce Charlotte S., hija del administrador, en un baile organizado por los jovenes de la localidad al que Werther es invitado como pareja de la prima de Lotte (Charlotte), de la cual queda profundamente enamorado, y aunque ella ya este prometida con un joven llamado Albert, nunca perderá la fé en creer que ella siente lo mismo por él, y acudirá a menudo a visitarla y a pasear con ella, envuelto siempre entre escenas idílicas, hogareñas y campestres. El amor del protagonista irà incrementando de una forma extraordinaria, hasta el extremo de su fatal desenlace. Cuando el prometido de Lotte, regresa, Werther se da cuenta de que es un hombre honrado y amable, complicando asi sus agitados sentimientos.
La situación para el joven cada vez es peor, así que, guiado por los consejos de su confidente Wilhelm, decide alejarse de Lotte y abandona el pueblo para trabajar en la ciudad como secretario del embajador. Pero las malas relaciones con este, al que describe como insoportable y meticuloso conservador, unidas al odioso comportamiento de la alta sociedad, lo conducen a la renuncia de su cargo, regresando de nuevo a la aldea de Wahlheim. Pero en el pueblo han cambiado muchas cosas, la joven pareja se ha casado, la mujer que encontró al principio le cuenta la muerte de su hijo pequeño, y el mozo, que fue despedido es encarcelado por asesinar a su sustituto, convirtiendo el antes feliz paraje en un lugar insoportable.
El carácter de Werther se va trastornando cada vez más. Lotte, profundamente entristecida por la situación que está pasando Werther, decide distanciar la relación que durante tanto tiempo los unió. Pero ya todo es inútil. El joven la visita por última vez , y antes de el rechazo, consigue abrazarla y besarla. Aquella misma noche, Werther se suicida de un tiro en la cabeza.
CONSECUENCIAS CULTURALES Y SOCIALES DE LA NOVELA
La publicación de la obra supuso un auténtico boom, y el libro se convirtió en poco tiempo en un fenómeno de masas, generando situaciones a las que hoy estamos muy acostumbrados. Todos hemos podido ver cómo de ciertos fenómenos de tendencias actuales surge todo tipo de merchandising; así, estamos acostumbrados a ver todo tipo de artículos del fenómeno que fue Operación Triunfo: montón de libros de la vida de los triunfitos, camisetas, karaokes, muñecos, colonias, cojines, almohadillas para el ratón, etc.
Lo que no es tan normal es ver cómo una obra literaria provoca este tipo de cosas; sin embargo, el “Werther” inspiró parodias en otras novelas, poemas y dramas teatrales, además de generar un merchandising que hasta entonces no se conocía: en la época llegó a venderse una colonia del libro (eau de Werther), muñequitos que caracterizaban a Carlota y Werther, abanicos y guantes con la figura de los personajes, se vendían réplicas de la ropa que llevaba Werther, así como tazas, joyas, etc.
Pero las repercusiones de la obra fueron más allá. En el libro se puede ver como Werther, para poner fin a todos sus sufrimientos, decide suicidarse pegándose un tiro. Y muchos jóvenes de esa época que se sentían apenados por los mismos motivos que Werther decidieron suicidarse de la misma manera que él: se vistieron igual, se sentaron en un escritorio, abrieron un libro y se dispararon… para que luego digan que la literatura no levanta pasiones.
JOHANN WOLFGANG VON GOETHE: (1749-1832)
Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán y una de las figuras señaladas de la literatura alemana. Nacido en el seno de una familia burguesa, su padre se encargó personalmente de su educación. En 1765 inició los estudios de derecho aunque una enfermedad le obligó a abandonarlos. Una vez recuperada la salud continuó con ellos. Fue éste un período decisivo, ya que en él se produjo un cambio radical en su orientación poética. Frecuentó los círculos literarios y artísticos del Sturm und Drang, germen del primer Romanticismo y conoció a Herder, quien lo invitó a descubrir a Homero, Ossian, Shakespeare y la poesía popular.
Fruto de estas influencias, abandonó definitivamente el estilo rococó de sus comienzos y escribió varias obras que iniciaban una nueva poética.
En 1772 conoció a Charlotte Buff, de la cual se prendó. Esta pasión frustrada inspiró su primera novela, Los sufrimientos del joven Werther, obra que causó furor en toda Europa y que constituyó la novela paradigmática del nuevo movimiento que estaba naciendo en Alemania, el Romanticismo. Es la primera novela moderna escrita en alemán.
Años después escribió algunos dramas teatrales menores e inició la composición de su obra más ambiciosa, Fausto, en la cual se refleja la transición del autor desde el Romanticismo hasta el personal clasicismo de su última etapa.
Empezó también una brillante carrera política, al tiempo que se interesaba también por la investigación científica. La actividad política y su amistad con una dama de la corte, influyeron en una nueva evolución literaria que le llevó a escribir obras más clásicas y serenas.
Poco después, en 1794, entabló una fecunda amistad con Schiller, con años de rica colaboración entre ambos. Posteriormente se dedicó casi por entero a la literatura y a la redacción de obras científicas.
La muerte de Schiller y una grave enfermedad, hicieron de Goethe un personaje cada vez más encerrado en sí mismo y atento únicamente a su obra. En 1808 se publicó Fausto, entre otras. Movido por sus recuerdos, inició su obra más autobiográfica, Poesía y verdad (1811-1831), a la que dedicó los últimos años de su vida, junto con la segunda parte de Fausto.
La poesía de Goethe expresa una nueva concepción de las relaciones de la humanidad con la naturaleza, la historia y la sociedad; sus dramas y sus novelas reflejan un profundo conocimiento de la individualidad humana. La importancia de la obra de Goethe puede ser juzgada por la influencia que sus escritos críticos, su amplia correspondencia, su poesía, sus dramas y sus novelas ejercieron sobre los escritores de su época y sobre los movimientos literarios que él inauguró y de los que fue la figura principal. Según el crítico inglés del siglo XIX Matthew Arnold, Goethe debe ser considerado no sólo “el centro indiscutible de la literatura alemana, sino una de las figuras más versátiles de la literatura universal”.
Goethe, con su obra Werther, se convirtió en el precursor y máximo representante del Romanticismo literario. Este es un movimiento anti-ilustrado. Se inicia a finales del siglo XVIII en Alemania, expandiéndose por toda Europa y América latina en el siglo XIX. Su objetivo es liberar la literatura del clasicismo imperante. Sus características principales son la exaltación de lo pasional y el sentimiento frente al racionalismo ilustrado y la revalorización de la tradición frente al progreso en el futuro. Goethe es uno de los escritores que se movió en la órbita romántica, junto a Víctor Hugo (francés), Larra y Espronceda (españoles), etc

Características del Realismo Mágico o Maravilloso

2010-10-07T18:13:00.000-07:00

El término Realismo Mágico, apareció primero en las artes plásticas y sólo después se aplicó a la Literatura. Fue utilizado por grandes críticos, como por ejemplo el alemán Franz Rho en 1925 para designar un grupo de autores post-expresionistas, sin embargo este término fue remplazado por el de "Nueva Objetividad", no obstante la expresión "Realismo Mágico" sirvió para definir una tendencia en la narrativa que nació en Hispanoamérica entre los años 1950 a 1970.
El término Realismo Mágico se puede definir como una preocupación estilística de mostrar lo cotidiano y común, como algo maravilloso y fantástico, es una tendencia hacia lo irreal y extraño. "El tiempo existe en una especie de fluidez intemporal, y lo irreal acaece como parte de la realidad".
En el "Realismo Mágico" el escritor se encuentra ante una situación; podría ser quizá un problema, y la tarea del autor es desentrañarlo, tratar de encontrar lo fascinante en esa situación, lo que hay de misterioso en las cosas, en la vida y en las acciones humanas.
Un narrador mágico crea una ilusión de irrealidad finge escaparse de la naturaleza y nos cuenta una acción que por muy explicable que sea nos perturba como extraña, en vez de presentar como si fuera real, presenta la realidad como si fuera mágica, el principal objetivo del Realismo Mágico, no es suscitar las ideas, sino expresarlas. El Realismo mágico es más que nada, una actitud hacia la realidad.
La estrategia del escritor consiste en sugerir un clima sobrenatural sin apartarse de la naturaleza y su táctica es deformar la realidad Personajes, cosas, acontecimientos son reconocibles y razonables, pero como el narrador se propone a provocar sentimientos de extrañeza desconoce lo que ve y se abstiene de aclaraciones lógicas. No existe una ambigüedad ni un análisis psicológico hacia los personajes, sino que muestra oposiciones bien definidas, y una de sus principales características es que nunca muestran un desconcierto hacia lo sobrenatural.
"Lo maravilloso no es maravilloso, sino natural..." el Realismo Mágico, surge como una alteración privilegiada de la realidad. Se dice que evita una reacción ante lo común, provocando una sensación de asombro, "Lo insólito deja de ser el "otro lado", lo desconocido, para incorporarse a lo real: la maravilla en esta es la realidad."

2.2. ORIGEN

El Realismo Mágico tiene su origen en la cultura latinoamericana. Durante la colonización, lo europeos mostraron su asombro al encontrar en el nuevo mundo cosas extrañas y sobrenaturales; asombro que se vio reflejado en sus narraciones que fundamentaron en una mistificación de lo Latinoamericano.
El autor colombiano, García Márquez, señaló en la Conferencia Nobel de 1982:
"La Soledad de América Latina, nos cuenta de un navegante florentino llamado Antonio Pigafetta, el cual relata lo que ve en sus expediciones por el mundo. Este navegante describe criaturas extrañas como "un engendro animal con cabeza y oreja de mula, cuerpo de camello, patas de ciervo y relincho de caballo".
Esta interpretación creó una visión sobrenatural de nuestra realidad.
En los años posteriores, esta definición influyó es varios escritores latinoamericanos como Gabriel García Márquez, Vargas Llosa, Fuentes, Cabrera Infante, Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, y muchos más, y ellos comenzaron a cuestionar este punto de vista, y como consecuencia, nació el Realismo Mágico. Esta tendencia, apareció en primer lugar, como un resultado del surrealismo, fue la respuesta que encontraron los artistas latinoamericanos que fueron a Europa para incorporarse al movimiento surrealista, tratando de buscar aspectos sobrenaturales para crear una realidad basada en los sueños y el subconsciente.
Sin embargo, al regreso de estos artistas, se dieron cuenta de que no era necesario buscar en otros lugares una realidad extraña, pues esta podía encontrarse en sus propios países y culturas, entonces muchos autores pudieron descubrir la magia de Latinoamérica.

2.3. El Realismo Mágico en América Latina.

El Realismo Mágico en América Latina "...es la combinación de muchos aspectos socio-culturales, con mitologías, creencias religiosas, magia y tradiciones populares..." esto crea una colectiva familiaridad que suprime la razón. Irlemar Chiampi relata que:
"la capacidad del realismo maravilloso de decir nuestra actualidad latinoamericana puede medirse por ese proyecto de comunión social y cultural, en que lo racional y lo irracional son recolocados en un plano de igualdad"
Para Gabriel García Márquez, la realidad se debe medir con nuestra propia mente, ya que si se hace siguiendo los esquemas ya establecidos, pues esto reduce la realidad y la hace menos libre, desconocida y solitaria, pues Márquez dice "...Por lo cual ésta realidad mágica no es tan maravillosa como parece, sino real solo si es realmente autentica"

2010-07-22T12:42:00.001-07:00

Te invito a hacer clic en la siguiente imagen para que puedas mejorar tu manera de estudiar.

2010-07-21T14:20:00.000-07:00

Les invito a ver el siguiente video, que presenta una síntesis visual de los principales hitos del s.XX que marcan la llegada de la contemporaneidad al mundo y a las letras:

Poesía Selecta

2010-06-27T12:17:00.000-07:00

La lírica es la manifestación artística más hermosa, a mi parecer, de la literatura. Por ello, su lectura y escucha es para el disfrute de la persona. A continuación, una de las más bellas poesías latinoamericanas. Disfrútala.

EN PAZ

Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, Vida,
porque nunca me diste ni esperanza fallida,
ni trabajos injustos, ni pena inmerecida;
porque veo al final de mi rudo camino
que yo fui el arquitecto de mi propio destino;
que si extraje las mieles o la hiel de las cosas,
fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas:
cuando planté rosales coseché siempre rosas.

... Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno:
¡mas tú no dijiste que mayo fuese eterno!
Hallé sin duda largas noches de mis penas;
mas no me prometiste tan sólo noches buenas,
y en cambio tuve algunas santamente serenas...
Amé, fui amado, el sol acarició mi faz.
¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!

Amado Nervo. Hermosa poesía, una de mis favoritas. Me encantaría terminar mi vida así... en paz.

Recursos de Apoyo a la Unidad de Identidad Latinoamericana

2009-11-11T17:52:00.000-08:00

Recurso: Ensayo literario: "¿Qué es ser Latinoamericano?" http://www.noticiasliterarias.com/articulos_literarios/articulos%20literarios%2013.htm

Descripción: Es un ensayo, cuyo autor hace un recorrido por el origen del pueblo latinoamericano, planteando su propia noción de identidad latinoamericana.

Ámbito Pedagógico: Útil para docentes y estudiantes, quienes encontrarán un modelo del género ensayo y una fuente de ideas posibles de ser discutidas en el aula.

2009-11-11T16:26:00.000-08:00

Recurso: Página Web, "Educar" http://www.educar.org/comun/mapas/
Descripción: Sitio Web educativo que presenta una serie de mapas de distintas zonas de latinoamérica, incluye un mapamundi interactivo. Además contiene diccionarios de americanismos y términos propios de las etnias americanas.
Ámbito Pedagógico: Es posible de ser utilizado por docentes y alumnos, en diversos Subsectores y actividades.

2009-11-10T18:32:00.001-08:00

Recurso: "Identidad Latinoamericana". http://www.rebelion.org/noticia.php?id=61511
Descripción: Video que dura un poco más de cinco minutos y que presenta una entrevista realizada en 1988 al escritor Eduardo Galeano, quien se refiere a la identidad latinoamericana, a sus peculiaridades, origen y concepto desde su particular punto de vista.
Ámbito Pedagógico: Consulta e ilustración del tema, tanto para alumnos como docentes. Permite la generación de discusiones y debates, además de la riqueza de poder ver y escuchar a un afamado poeta.

2009-11-10T18:02:00.000-08:00

Recurso:"Identidad Latinoamericana: Un desafío Pendiente"
http://www.monografias.com/trabajos10/idla/idla.shtml
Descripción: Ensayo que surge de la necesidad de componer y aventurar una mirada crítica sobre nuestra identidad, la forzosa construcción de ella, sus limitantes y una humilde propuesta desde la memoria histórica.
Ámbito Pedagógico: Apoyo a estudiantes y docentes.

2009-11-10T17:33:00.000-08:00

Recurso:
Globalización e identidad latinoamericana, http://www.nuso.org/upload/articulos/2568_1.pdf

Descripción:
Este documento PDF consiste en un reconocimiento al fenómeno globalizador y sus
implicaciones culturales mundializadas. Sistematiza algunas ideas en torno a la identidad en nuestra región como expresión de la diversidad cultural.

Ámbito Pedagógico: Marco teórico para consulta docente.

Pasantía 2008: Equipo de Trabajo en Colegio San Agustín de Melipilla

2009-11-02T19:19:00.000-08:00

Pasantía 2008

2009-09-09T13:58:00.000-07:00

Vista de plaza Alto Bio-Bio, durante pasantía docentes del Colegio San Agustín de Melipilla.

Pasantía 2008

2009-09-09T13:31:00.000-07:00

Vista del Bio-Bio, visita efectuada por Pasantes del Colegio San Agustín de Melipilla el año pasado